張韻珊

生於香港，香港理工大學視像傳意學士，致力繪本創作及藝術教育工作。

她擅於捕捉人的情感和動態，作品溫暖可親，並獲國際獎項之肯定，曾四度入圍義大利波隆那插畫展、豐子愷兒童圖畫書獎佳作獎、2024 Openbook 好書獎年度童書等。著有《你會咚咚咚嗎?》、《誰是魔法王》、《小小豬有問題？》等繪本。工作之餘，最享受和兒子在山澗戲水、在山林找昆蟲的閒暇生活。

陳代如，1987年生於台灣台北，2015年取得台北市立大學視覺藝術學系碩士學位。

近年創作聚焦於觀看、身體與感知之間不斷變動的關係。當今社會不斷生成超出我們日常注意力的訊息，許多內容尚未辨識，便被後續資訊快速覆蓋，視覺逐漸被孤立出身體，感知趨近平滑的螢幕表面。

作品試圖重新建立觀看與身體之間的連結，以具有透明性的媒材為創作媒介，透過多層堆疊、光線投射與顏料的運用，延伸繪畫以筆觸、色彩與透視建構空間的方式。不同於在平面上描繪光影，讓顏料在光的條件下生成影子，在懸浮的距離裡，圖像不只依附於單一表面，更在層與層之中逐漸浮現。觀看的速度因此慢下來，身體開始在光線、空間與時間裡反覆凝視、辨認與行走，那些始終存在卻容易滑過的細微變化，也隨著身體移動緩緩顯現。

在位移與接近的觀看過程中，觀看的結構隨著視角改變而不斷重組，不同層的圖像彼此錯動，視覺經驗也因此產生細微偏移，作品雖然是平面繪畫，圖像始終處於辨認與未辨認之間，更接近一種持續變動、開放且可被經驗的事件。

藝術家 菅 祐子

出生於京都。於多摩美術大學研究所學習版畫，並以木版畫為中心，運用多種技法進行創作。2016年開始投入木雕創作，2020年起以多治見為據點，也開始製作陶藝作品。

藝術家 黃椿元

椿版畫工作室負責人，自2007後投身於絹印版畫創作與研究，作品多次赴國內外單位展覽，並受國立台灣美術館、台中市議會、新西伯利亞美術館、沖繩佐喜真美術館及多家私人單位典藏，現居於新北市。

藝術家 儲嘉慧
 

現為繪本圖畫創作與紙塑藝術家，喜歡嘗試各種媒材進行創作。現居屏東。

與姊姊儲玉玲老師，以台文書寫結合細膩圖像，描繪土地與日常情感。繪本作品《熱天的時陣》、《咱的日子》等屢獲「好書大家讀」年度好書肯定，並入選德國慕尼黑國際青少年圖書館「白烏鴉選書」，多次獲金鼎獎與台北國際書展大獎肯定。

Blink Creatures｜閃爍靈動的生物們
またたきのいきものたち

m i r o c o m a c h i k o
1st solo exhibition in Taiwan

世界一直在運轉、彼此共鳴，形成巨大的循環，川流不息。我用全身靜靜地傾聽那隱約的脈動，將所感受到的全部，當成是肉眼看不見的生物們來表現 —— 有小小精靈的笑聲、有巨龍之漩渦，也有許多冷冰冰的、小鳥般的魚兒在空中快速飛翔。

繼2017「乘空到彼」、2019「覺華」、2022「墨照」，雄獅星空很榮幸再次邀請藝術家 趙宇脩在今年秋天以「一頁就是一個遠方 __ 趙宇脩冊頁個展」展出他更趨空靈透徹的心象景致。自古以來，倪瓚與八大的畫境以「簡而韻長」啟發了無數創作者，他們的筆墨清淡卻深邃，帶領心靈遠離俗世，抵達純然靈境。本次展覽，趙宇脩老師以水墨與書法回應這份精神，展開屬於當代的「心中遠方」。睽違三年再度以全新面貌與觀眾相見，本次共展出水墨與書法作品共100件，無論是收藏或親臨感受，都是一次不可錯過的藝術體驗，敬邀蒞臨參觀。

「一旦你變得柔軟靈活，就會願意學習傾聽生命，這正是智性生活的核心。」—— 瑜伽士 薩古魯

今年夏季，雄獅星空邀請2018年曾以〈閱讀星球〉共同參與阿特光年書展的陶藝家馬樂原，以全新系列〈練習平衡的我們〉透過身體柔軟可親的姿態，帶著我們從慢下來的過程中找到穩定心靈的力量。

本次個展將展出20件陶塑立體作品與4件平面繪畫，藉由一件件療癒可愛、溫柔卻富有力量作品記錄藝術家在面臨生命的變動與低潮時，透過瑜伽與身體動作練習與內在對話的歷程。

2025年第三次獲得波隆納插畫大獎的藝術家張筱琦，全新系列抽象畫作融合芬蘭駐村創作與移動旅程中的自然風景、以及內在覺察與即興直覺。她以濃烈色彩、靈動奔放的線條與多彩色塊，孕育出更趨向自由的繪畫藝術。移動過程中的慌亂、波折與奇特遭遇，不僅加深他對創作靈感的接收，更讓自己意識到「有意識地、停了那一下」是在創作與生活的每一筆、相當重要的事情。邀請大家打開感官，體驗眼前的繪畫作品，感受台灣藝術家張筱琦描繪出最真摯純粹的體驗與感動之作吧！

內倉 真一郎全新系列《忘卻之海》將於 2025 年 3 月 22 日（六）至 4 月 6 日（日）於雄獅星空 Link Lion 舉辦首次台灣個展。本次展覽將展出數十幅大型作品，以完整呈現此系列的獨特視覺魅力。在遺忘與記憶的交界以攝影為詩，《忘卻之海》為漂流至海岸的殘骸與遺物譜寫最後的肖像。在光與影之間靜靜訴說每件事物曾擁有的故事，期待為台灣觀眾帶來一場充滿詩意與哲思的影像體驗。

長大了些，那麽不同
因為你真的變成越來越老
不用等到死後
先留下一本代表作

本次的展覽標題 —— meditation (冥想) —— 傳達了Naoko與創作之間的真實關係。

她在創作時，會將自己置身於不受干擾的時間與空間中，一心不亂地一直畫一直畫，進入忘我的境地。彷彿成為一張潔淨的白紙，聆聽內在的聲音，將無形化為有形，不假思索地筆起筆落間，純粹、自然、律動的線條隨之顯現，聚精會神地將創作能量一次迸發。

愛就是，給予我的此時此刻。
愛就是，我願給你全部的時間。

這次展覽，我想談⼀個關於時間的故事，
⼀個在片刻發⽣，幾乎包含⼀切的故事，那是⼀個完整無缺的世界。

您有愛過某棵植物？某⼀隻貓？或者某⼀個⼈嗎？

｜展覽理念｜

揮一揮手，他走了。
留下長長的旅行足跡，街頭的速寫筆觸，畫室裡流動的線條。
以及，一屋子款款笑語與對望凝視⋯⋯

他走了，又去旅行。他說：再見！再見！
我們都知道，有一天一定會：再見！再見！

他走了，但他同時也留了讓我們想念的文字與畫作，歡迎您前來與我們一起，再看一次、再想念一次！

— 完美的一天 C’est un jour parfait! — Mori三木森創作個展

「你是否曾懷疑，喜歡獨處是件奇怪的事呢？」

展覽《完美的一天》集結了 繪本插畫藝術家 三木森 Mori Mori Illustration 的繪本及旅居法國的創作。在創作自述中三木森提到：

「《完美的一天》繪本故事靈感源自於我的童年時光。小時候，我喜歡在家裡開著電視，播著卡通，同時透過我的玩偶想像著各式各樣的劇情。有時我懷疑自己是個孤僻的怪人，但我確實非常享受那段獨處的時光，一個可以讓想像力恣意奔放的時光，一個透過煉金術與奇幻生物對話的時光。因此，社交與獨處的拉鋸就成了常態。」

｜展覽理念｜

「我覺得自己,像一顆在這行星上遊蕩閒晃、尋找存在意義的星星。」

這兩年對於自己身邊發生了不少大事,卻常感覺自己就像個局外人一樣看待。對於家人的新生、

病痛以及生命的逝世,當下都以冷靜的狀態回應,然而糾結的,往往是覺察自己無法為他們付出

更多,或是浮現家人若因此不再自由該怎麼辦的擔憂心情。因此這次展覽藉由全新的創作,抒發

兩年間,種種徬徨無助的生命經歷。

｜展覽理念｜

絢麗 律動 生命 哲思 糾結 昇華___奇幻異色的藝術作品首度來台以意想不到的媒材進行創作的日本藝術家 —— chikako adachi,帶來 50 多件大小作品與大家相見。秀麗出眾的抽象風格與謎漾生物般的造型和構圖令人過目難忘,近年來於日本大受好評,個展、聯展邀約不斷。

非本科出身的 chikako adachi,由於創作是起始於人生的轉捩點,她的作品有著對生命的關照與省思,以及令人驚艷的天生色感與美感力度。由於特殊的媒材和創作手法使然,讓她的作品遊走於 ——有意與無意;可控與不可控;自我意識與集體潛意識;偶然與必然之間,本次展覽標題 ——「偶然と必然について」,便是以這樣的理路所產出!

｜展覽理念｜

展覽名稱「在家寫生」四個字各別來看，包含了實體空間的「家」、移動軌跡的「寫生」、以及透過繪畫連結了「內心」與「戶外」虛實場域跨度上的對話。步伐移動與五感觀察，將眼前所見的生活風景描繪於紙上，反覆堆疊外出與在家兩種時間狀態交會後的結果。

展覽將展出三種不同媒材的系列創作——圍繞於生活的物件、日常感受與移動中的自然風景。

相異的繪畫媒材能表現不同主題的觀察角度與情緒維度，在切換油蠟筆、色鉛筆、色紙、水蠟筆中，重新看待自身生活空間與自然風景的關係。持續地為生活進行寫生，提醒著身為人面對「所處當下的珍貴性」，每一刻認真對待的時間都是自己最好的經歷。

期待未來能持續透過繪畫挖掘自我表達敘事的樣態，用不同的媒材說想說的故事，並繼續長出面對生活變動的勇氣，在筆觸裡傳達生命的彈性。——陳怡今

創作自述｜Satomi Tanji

在削減多餘的事物之後，留下的即是事物或人的本質。
那正是本性、我們最應該珍視的部分。

我藉由現在的鄉村生活以及育兒經驗中學習到，我們往往不自覺地被日常無關緊要的訊息、制式教育體系和社會價值觀所形塑，似乎忘卻了原本應該存在、並重視的東西。因此深深體會自然環境和我們自身都需要被「純化（Purify）」。

酒精墨水藝術系列中，我透過減少一幅作品中的色彩數量，以最大努力發揮其色彩原有的能量與層次變化，同時也成功詮釋了難以捉摸的柔和色調。創作上以天然石的瑪瑙（Agate）為發想意象，旨在表現瑪瑙礦石所擁有的效果和治癒力。

在壓克力顏料和水彩創作的作品中，我整理了一系列靈感由日本美麗的大自然、生物獨特性的智慧裡所啟發的作品。

不需要成為任何人，只需回歸本來的姿態。我希望能在此次展覽中表現出一種無須焦慮、放心呈現真實樣貌的安心感。
—— Satomi Tanji

⽇⼦是⽇復⼀⽇的堆疊，使你漸漸變得堅實，那些曾經在你眼中⼀閃⽽過的風景、或是深深被記在腦裡的風景、以及路人的各種樣貌、街邊聽到的耳語，種種一切形塑了一部分的自己。
我想以這樣的⾃⼰⼀步⼀步慢慢走、讓眼睛慢慢飛，直到終點。

從⼩我就很喜歡東看⻄看，上⼩學前跟著媽媽到處跑的時候，只要坐著任何有在移動的交通⼯具上，我就能夠安安靜靜的看著窗外，看著移動不間斷的風景⼀幕接著⼀幕滑過視線，像是電視⼀樣。有時還會看入窗戶中、看見別人家的狀態，有人打著赤膊抽菸、或看見其他小孩看的卡通，在一秒的瞬間裡看見非常多與自己不同的家，覺得很有趣。就連長⼤後和⼀群朋友出⾨旅⾏，即使朋友們吵吵鬧鬧，我也是偶爾會⼼神脫離，專注的看著周遭景物，感受風和空氣靠在⽪膚上的感覺，試著將那些規則中⼜帶著不規則的景物看入深處，不過在感受的當下無法分享，所以朋友常常覺得我很奇怪。

於是觀看⾝邊風景成了⼀種習慣，我總是將視線所及的各種物體⽤點線⾯解構，在腦海裡⽤⾊塊跟線條重新觀看，對我來說是種遊戲，⽇常⽣活隨觸可及的遊戲。

過去辦過的展覽都是以書為主的繪本原畫展，從沒想過自己可以有一個像這樣的個展，能在這樣美好的空間裡以全新的作品跟大家見面，真的非常緊張，希望大家都能觀賞愉快。

｜展覽理念｜

何華仁，從台灣土壤裡萌芽、成長出來的生態觀察家、版畫藝術家。

三十多年來，他一心一意，「不是在賞鳥，就是前往賞鳥的路上；不是在創作，就是在準備創作。」心無旁鶩的結果，讓他的創作自成一格，卓然成家，論數量與質量，堪稱「台灣鳥版畫第一人」。

二零零七年大病劇變之後，他的創作力宛如火山爆發，猛然噴薄而出，將作品藝術推昇到了一個新的高度，卻不幸於二零二一年十二月與世長辭。

藝術成就之外，何華仁一輩子都是溫暖的，總是替朋友著想。

他的朋友不僅止於人，但凡生活於這個島上的飛禽走獸，因為他的溫暖與守護，不停地呼籲行動，到最後都成了他的好朋友。

最後的生命時光裡，他曾在某次旅途中，對著一棵因傾倒而被移除了的大樹，寫下這段字句：

「自然是奇蹟的家。
複雜的生長，堅毅的故事，轉瞬的美，浮現又化成泡影。
當我們挪出時間駐足欣賞，每一個禮物都提醒我們留意，
我們生活中倏忽即逝的美。」

而這，應該也就是這麼多好朋友提供他們的收藏，寫下一封又一封的信件，召喚出鷹、鵟、隼、鴞、鴴、鳧、鴴、鷸、鷺、鷴……一起來懷念這位朋友的緣故吧！

何華仁的一生如此豐饒，如此短暫；其所留下的美麗，都成了守護這塊島嶼的力量。

#平衡旋轉裝置初亮相  #MobileArt

這次展覽，#剪紙藝術家 Wuba Yang 首次採用了懸吊式的「平衡旋轉裝置 (Mobile Art)」來呈現紙製的蕨類植物。當它們在空中翩翩起舞時，彷彿為我們帶來一種無窮的寧靜，讓我們可以遠離日常繁囂、沉浸於自然的美妙世界中悠然自得，感受蕨類作品所帶來的平靜和美好。

從過去數年產品設計師的經歷，轉變為全職剪紙藝術創作者，近年更不斷地挑戰自我和眾多產業跨界合作。#剪紙藝術家 Wuba Yang每一次新的合作都能以充滿包容與韌性的創作特質，將台灣蕨類植物的樣貌轉化成多變且富有生命力的藝術作品。

在維持創作與生活之間的平衡，兜兜旋轉的日子裡依舊保持著初心，懷抱大自然給予的靈感與療癒力，體會「平衡是增一分則多，減一分則少的穩定狀態，是一種能力，和快樂一樣。」

「給自己多些時間，儘管原地旋轉，姿態也很美麗。」
── 剪紙藝術家 Wuba Yang #紙物 Paper Object主理人

藝術家自述｜

「言葉ではどうしても表せられない何かがあって、何をしてもどうしても満たされない何かがあって、そんな心の隙間(すきま)の様なものを知ってしまった時にどうしようもない不安や哀しさ、虚しさに襲われることもあれば、形容し難い喜びや幸せ、美しさを感じることもあります。そんな『何か』に触れられる白を描きたいと思います。」

「某些事物難以用言語表達，某些時候我們無論做什麼都無法滿足。當意識到這種心靈缺口時，有時會被這種無法抗拒的不安、悲傷和虛無之感所侵襲，但有時也會感受到難以形容的喜悅、幸福和美。我想描繪出能觸及這種 “某些”的「白」。

「日々感じる物悲しさや寂しさ、儚さ。それらを抱えながらもここに在る命の美しさ。ただ、ここに在るとゆうことの美しさ。」を今回のテーマにしています。

「懷抱著每日所感受到的孤寂與虛無，生命之美就隱藏於此，僅是活在這個當下，即是永恆之美。」我以此思想為創作核心。
—— 井上純也

新銳藝術家 #黃芷葳 Huang Chih Wei 透過繪畫傳達對於宇宙的感性認知 — 畫布上反覆疊加的顏料，猶如在創作裡與光譜交織共舞，自我的微觀世界像是一道細微的光，在現實中找到逃逸的縫隙閃爍躍動。關於宇宙無垠的想像，透過芷葳的畫筆，重塑出一幅一幅可被視線捕捉的美麗的畫作。

「突破日常生活的桎梏，感受到宇宙存在的深遠和神秘，連結心靈世界的想像。以嶄新的視角欣賞宇宙與自然萬物的生命之美。」
夏日腳步近了，邀請大家敞心步入雄獅星空，沉浸在浩瀚的繪畫世界裡！

藉由泥土創作的過程中，體悟到自身、自然與宇宙萬物的連結。有一日，發現這樣的連結，也存在於谷川俊太郎的詩之中，谷川先生的詩的言語，穿越了時間與空間，翱翔於宇宙，震盪至靈魂深處，開啟了我愛上讀詩的契機。

詩詞之美，在於僅少的語言，卻包羅萬象。詩的未竟之地，存在於「空無」與「物質」間的一處，意味著無限。

「空無」並非代表無一物，而是涵蓋了無邊無際，萬事萬物，也就是宇宙的整體。在字裡行間，我們可以任意遨遊在無邊境的意識流中，我們藉著作品的精神性找到了安住與萬物合一的力量。

這樣的意境，與我從事創作的本意十分相近。而我將此意識化為物質（作品），化為形體，此形體並非刻意彰顯自身特意的語彙，而是藉著作品再次引導進入屬於觀者內在的意識狀態，探索自身與宇宙、世界連結的那一處。而那一處，對每個人來說都是極為珍貴的生命經驗。既是單一的卻也是所有人類共有的，因此，我們會彼此觸動，會興起了同理與共感，這也是藝術最美好之處。

無論詩詞，繪畫，音樂，或者雕塑，都僅是將我們帶入那未竟之地，去探索與認識自己與生命源頭連結的開始。——林怡芬 Efen Lin

藝術家說：「畫作會誠實地映照出創作者由內而外的心境。」

即將展出的作品以油彩、刺繡，與如工筆般細膩的技法來記錄眼中的自然風景與空氣，同時，也將呈現歷年來在日常生活裡愜意自在的浪漫速寫。每幅畫都充滿和諧的光，溫暖地灑落至內心使我們獲得寧靜。

在睽違多年的畫展中，期待能藉由畫作與觀者愉快的對談，引領觀者感受其敞開心扉創作那份全然活在當下的心境。

三年疫情逐步解封之際，雄獅星空邀請藝術家劉淑美帶來誠實對望的美好圖畫，表達對自然純粹之美的讚嘆、更透過創作重新調息觀照內心，並從畫裡獲得對自我的信任。

誠摯邀請您跟隨畫作一同走入心之所向的桃花源！