展覽日期｜2026. 4.25 Sat. — 2026.5.24 Sun.
展覽開幕｜2026. 3.25 Sat. 15:00
地點｜雄獅星空 Link Lion
台北市中山區南京西路9號2樓 (捷運中山站3號出口旁)
｜展覽開放時段｜
三 — 五、日 | 13:00 — 19:00、
六 | 10:00 — 19:00 #週一、二公休，營業時間自由入場參觀。
在這個所有事物都可以被數位化、被快速複製的時代，能夠在心底留下感動、產生連結與價值的會是什麼?
廖繼春 (1902-1976) 是台灣第一批接受新式美術教育的前輩藝術家，經歷了不同時代的藝術思潮，見證台灣本土美術的興起。早期以外在景物的客觀寫實與印象派的浪漫色調展現出南國之美，而後轉向野獸派及立體派，其作品《樹蔭》率先走入結構主義及抽象繪畫，更加呈現創作者內在的心境與感受。亮麗和諧的色彩及揮灑自如的筆觸是廖繼春畫作中很重要的元素，這樣的美感以絹印版畫的形式得以細膩再現，在廖繼春家屬的支持與信任下，絹印與油畫開始有了嶄新的契機，讓兩種不同的藝術形式在此相遇並展開了對話。
本次展覽在廖繼春眾多經典作品中，以創作時代及美術館收藏為優先考量，選出十件經典之作。由「椿版畫工作室」逐一研究其風格筆觸、用色佈局，再以絹印分色套印，完成復刻。 歷時三年，廖繼春的經典之作在黃椿元的圖像分析、分板拆色，一層層重現於你我眼前。談到廖繼春的作品特色，椿版畫工作室主理人 黃椿元表示：「除了區分不同版種的筆觸，分色更是版畫的精神所在！」透過這次的復刻計劃，不但是手作版畫藝術對數位時代的回應，也是對於當代圖像如何保存與再現的反思。
本次展覽，也將特別展出《有香蕉樹的院子》的印製過程，以及在復刻計劃中所採集的色票，從中得以窺見印製所需的技術與觀察力，其繁複與細緻令人讚嘆。 展覽期間也將舉辦兩場講座，分別從「踩上時代新趨勢的廖繼春風格」與「由版畫啟程的一趟臨摹之旅」兩個面向討論「萬彩尋春」復刻計劃的核心精神。邀請大家走入展間，感受廖繼春的跨越時代的藝術，也欣賞絹印復刻版畫的工藝與匠心。
椿版畫工作室
自 2007 年成立以來，使終以高端手工絹印為核心，累積大量跨機構與藝術家的實作成果，為台灣少數能承接「博物館級複製」與「當代藝術家限量版畫」的專業印製單位。工作室具備完整的手工套版流程，從圖像分析、分版拆色、試印到限量發行皆由專業職人親自把關，使作品達到可長期收藏的品質。
2022年椿版畫為國立臺灣博物館承製館藏圖像「藍地黃虎圖」復刻版畫，證明其具備處理國家級史料影像的技術能力；歷年接受委託合作單位包括國立歷史博物館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、長榮海事博物館等。在與藝術家的合作上，椿版畫長期為多位具市場認知度的創作者及名人製作限量絹印，包括白嘉莉、蔡康永、霍剛、梅丁衍、楊茂林、姚瑞中、薛松、大卷伸嗣、蘇孟鴻、范揚宗等。
【踩上時代新趨勢的廖繼春風格】 展覽專題講座
講者：李欽賢/台灣美術史學者
以寫實紀錄的方式，深入探訪臺灣各處歷史人文景點，身兼畫家、作家、美術史研究者多重身分。長期堅持台灣觀點的治史立場，企圖重建前輩美術家的成長環境論。著有《台灣美術歷程》、《日本美術史話》、《色彩．和諧．廖繼春》等書。
講座主題：
‧ 台灣風土的特徵
‧ 國際新潮的敏感
‧ 台灣抽象畫發生之始
‧ 梅原龍三郎的感召
‧ 歐美遊蹤的廣度，宗教信仰的高度
【由版畫啟程的臨摹之旅】展覽專題講座
講者：黃椿元 / 椿版畫工作室主理人
自2007年成立以來，使終以高端手工絹印為核心，累積了大量跨機構與藝術家的實踐成果，為台灣極少數能承接「博物館級複製」與「當代藝術家插畫版畫」的專業印製單位。歷年接受委託合作單位包括國立歷史博物館、國立台灣美術館、台北當代美術館、長榮海事博物館等。
在與藝術家的合作上，椿版畫長期為多位具市場認知度的創作者及名人製作模擬絲印，包括白嘉莉、蔡康永、霍剛、梅丁衍、楊茂林、姚瑞中、薛松、大卷伸嗣、蘇孟鴻、範揚宗等。
講者：楊忠銘 / 版畫藝術家
台北故宮唯一典藏版畫作品的當代藝術家，以版畫為主要創作媒材。音樂、隱藏影像、閱讀、物中的美感、時光傳承的細節……
因著豐富的生命經驗與敏銳的感受性，創作就其有別於傳統版畫家深植於技藝的創作風格是：深刻思想與細膩情感先行於技巧法，悠遊於自然與人文、東方與西方、古典與當代藝術之間，一次次等邊界中拓展於東方風景的風景。
講座主題：
‧「絹印版畫」與「數位微噴」的差異
‧ 版畫複刻經典繪畫作品的歷史脈絡與藝術價值
‧ 以絲綢印版畫「臨摹」一個雕塑作品的挑戰與過程中的新發現
‧ 時代的變遷為版畫科技帶來的契機與挑戰