第十三期學員：《中年領悟》 圖/文 薛慧瑩

看到朋友在 IG 上分享她去上馬尼的油墨繪本課,我本身就很愛版畫油墨這媒材,忽然也好想在忙碌的工作之餘去上課充電。本來想說不知道還有沒有機會上到這堂課,慶幸的是這課程目前是一年常態性的會在雄獅星空開課。課程中馬尼會分享許多她看過的繪本和想法,有一些我當下特別有感的,摘錄如下。

• 田島征三本來的畫風是很狂野的,結果新的繪本改變風格。他弟弟問他說你之前的風格比較沒辦法被取代,你為什麼要改變?田島回答:有另外一個風格,是另外一個人生。

• 馬尼說她以前美術系的老師曾說:一幅畫畫完就死了,沒畫完的畫還是活的。

• 繪本除了要有大聲、小聲,還要有靜音。

• 繪本的畫面即使不好,我想也沒關係。不過繪本沒有表現力是不行的。有些畫什麼也聽不到,那不是技術問題,而是一種微妙的靈感。——及川賢治

• 大家通常把詩區分成平淡樸實與精心雕琢的風格,我認為這種區分方式是錯誤的。因為重要而且有意義的是一首詩的死活,而不是風格的樸實或雕琢。——《波赫士談詩論藝》

• 觀眾習慣於那種提供清晰、確定的結尾的電影,但一部具有詩歌精髓的電影一定有模稜兩可性,可以有很多不同的觀看方式。——《櫻桃的滋味:阿巴斯談電影》

一樣的觀點用在電影、詩、藝術、繪本或是人生都是相通的。我很享受做課程作業時的過程。最早我就想,我一定不要畫草圖！一定不要想太多！一定要很直覺的做一本書！不為什麼而做,也沒有任何目的,放鬆的做一本書。

我把在課堂上滾的油墨素材和用油畫畫的線條圖剪下來,隨意的擺放在紙上,然後用直覺找尋適合它們的位置。拼貼的過程非常的有趣,一樣的物件只要擺放的位置不同,就會拼貼出各種偶然的可能性。最後我為每張圖配上身為中年阿桑常常有感的一些字句,完成我的《中年領悟》。