雄獅美術發行人李賢文在「知天命之年」後，便重拾畫筆，只要一有機會，他就會背起畫具旅行田調， 消化資料， 提筆作畫， 辦展並出版畫冊。這樣的循環， 他似乎樂此不疲；因為每達到一次目標後，就會發現還有其他的目標在前方值得自己去追尋。但這樣的樂趣，突然從二○二○年開始戛然而止。其實不只是他， 而是幾乎全人類的正常生活都因為新冠疫情而被迫按下暫停鍵了。

做為畫家， 創作是本能， 因環境限制而無法向外尋求， 初時可能難免抑鬱。但心境一轉， 將眼光投向一直存在於自己身邊的一草一木， 便發現他們都是可以吟詠的對象， 此心一開便感到內觀自在且從容自得了。周遭生活環境的仔細觀察搭配四季的生生流轉， 不變的空間在時間的作用下生成了微妙的變化， 最後再加上畫家的心象風景，《節氣二十四帖》於焉誕生。

「感受自然的指引和驅使，生命會變得更加自在奔放。」—— 《聆聽寂靜》

雲朵、風、綠意、陽光、黃色氣球，還有我。創作者劉銘軒的紙漿雕塑作品，記錄了路上發生的事物，他形容這就像人生經歷的過程，似乎什麼都可以與自己無關，但卻也舉足輕重。走在路上放空觀察的雲朵星空、騎車看見的路邊小草、停車等待紅綠燈的時刻，這些生活體驗的種種點滴堆疊成了這一整個回家路上的體驗。

雄獅星空首次展出紙漿雕塑作品，視覺造型既清新且輕盈，表面充滿了溫暖的細緻質地，令觀者有無拘無束的自由解放感。這些有趣的細節都是創作者藉由對大自然細膩的觀察，反映著自身的思想、希望、心情、迷惘還有直覺感受。

「自己就像雲一樣，家人總讓我自由自在地發揮、生活著，好像什麼都不特別管著，但我們之間的羈絆像看不見的引力一樣，總能彼此牽繫。」—— 劉銘軒 Liu Ming

「....在書寫的過程中，專注於字的點畫之間，安住片刻中，用來蘊化內心的寧靜。」、「以毛筆作為書寫是往昔生活的一部分，在今日已為一種特殊的傳統技藝，從「常」變為「殊」，因此希望透過鈔寫一些經典、現代歌詞與自我共感的文字，能漸漸地將「殊」化為「常」，融入自身的生活日常中。」— 張舜翔書畫研習

「有好長一陣子，我不准自己畫身體想畫的圖。」

二〇一九年開始，我又允許自己畫身體想畫的圖了。高高興興的畫了一年半，一切緩慢了下來以後覺得差不多該停止了。只是身體因為熟悉這樣的行為，我發現一旦把筆放在紙上，就會試圖重複這兩年之間建立起來的動作。

「這樣不行，我知道我得離開。」

今年，我去了一趟波隆那。

八天的離開產生了強烈的作用。

雖然不清楚過程中發生了什麼事情，再回到紙邊的時候，身體直覺地只想著畫下「凹」這個字的形狀。

我順應身體的直覺拼命地畫了很多很多的「凹」。不同顏色的凹、不同方向的凹、長出了頭的凹、長出了尾巴的凹、長出了脖子的凹，就成了這些在白色牆壁上面的 #凹凹 了。

無論是畫圖，還是過生活，我的意識幾乎都放得很弱很弱。

盡可能保持著模糊空間、保持著不清楚，是因為有感於有些事情不一定適合搞得太清楚。

有些情況，自然就是能夠透過「清楚的語言」來呈現；然而在某些情形，自然就是該讓語言保持空間。若是碰上適合維持模糊的情況，在企圖透過語言著墨清晰的過程裡，我認為這些語言會被沾上太多不相干的東西，干擾了原有的模糊，而變得不夠誠實。

這次的小畫展裡，有我上個階段說不清楚的結束，以及新一個階段還說不清楚的開始。我只明白地知道，我常常躲在房子裡，一個人亂畫創作，再一個人得意洋洋。

文字提供 / @張筱琦 hsiaochi chang

故事的線條 —— 林小杯 繪本《再見的練習》原畫展

若是幸運地有了第二次再見的機會，好好說過再見，或許，分離的遺憾也能變成路上迷人的風景。

《再見的練習》林小杯改編真實經驗而來的故事。藉由一狗一人的分開與重聚，訴說一個「好好說再見」的故事。下週六5/7開始，將在雄獅星空展出30幅原作，並帶來精彩的創作分享會，邀請您來到現場感受原作的魅力!

我們說：「有光就有影，願我能在你需要時給你一點力量。」

在新的一年，學習面對自己，也試圖給身旁人多一點溫暖，不再沈溺於一種悲劇，一步一步走向最初的真誠與純真。

「Shadowstory - 關於我們的故事」，由影兒、暮兒、影兒熊三個角色述說內在和外在不同的心理狀態，於2019年獨立出版的《你好嗎》禮物書，講述陪伴自己成長十二多年的角色「影兒」身世第一章，因而誕生了角色「暮兒」、「影兒熊」，此後三個角色開始了自我探索的過程。

本次展出故事的第二章「相伴的日子」，是關於暮兒拯救影兒的故事。暮兒與影兒的關係是互相的，他們彼此有自己的煩惱與擔憂，卻在一次又一次的巧合裡，慢慢明白了互相陪伴的重要性。

「山水」一詞秦時已見於民謠，「山」需登臨，「水」需橫渡，有阻隔難到的意思，但也以此，成為行者、隱士棲避塵俗的佳所，而有巖穴上士之稱。另一方面，「山水」有清音，含清暉，可散懷，能寄暢，卻是人所共感，不藉文字教言的心靈安頓處，具備所謂「質有」（雖有質礙色相）、「趣靈」（趨向空靈虛淨）的超塵空間。

「山水畫」一詞沿用了「山水」二字，其實質內涵也就註定與西方脈絡下的「風景畫」分道揚鑣，關鍵在於「山水」一詞已然反映了華人傳統哲學體系裡觀看世界的獨特方式，亦即其中含藏一對「陰陽」的概念。只有透過成對的詞義，才能彰顯完足世界的觀看方式，「丘壑」、「天地」、「方圓」、「虛實」、「黑白」、「隱顯」……，無不如此。此不單顯示「山水」是個「合義複詞」，而是此依性相施設，藉分別言說，所建立的名相，內在支撐著一個由小現大、依他而起的理則，一種源遠流長的辨證思維模式。

創作是一面鏡子，總反射出自己內心的聲音與切身的情感。檢視自己的生命歷程中，發現「三」在冥冥之中與我不斷交織 ：三代同堂的家庭、父母與我、我與一起成長的另兩位手足。這次展出是將與「三」有關的語彙帶入創作中，記錄下這份情感及「三」所產生連結的事物，故此展覽命名為「參緣印記」。

人與人之間的關係是沒有固定的狀態，隨著環境的改變、外力的介入或是自我意識的抬頭，會使得關係不斷變化。這次創作主題聚焦在自己與家人間的三角關係，在技法上運用金屬拼貼的手法表現親情關係的連結，並藉由金屬拼貼在製程上必須不斷的銼修、磨合才能完整密合的過程，象徵人與人之間的情感從磨擦、磨合之後才會融洽、共好。